Cómo hacer que tu libro destaque en las estanterías por su identidad visual

¿Has ido alguna vez a una librería y has visto un libro que te entra por los ojos y, que al abrirlo, descubres que parece una edición coleccionista (sin venderse como tal)?

Y es que la tendencia a que los libros sean objetos de colección y que rocen la obra de arte está en aumento, y va más allá de que la cubierta sea una preciosidad.

Como autor autopublicado, hay muchas formas de conseguir que un libro tenga más calidad y una mejor identidad visual (entendiendo identidad visual como el conjunto de elementos que definen al libro y lo distinguen de otros), pero creo que lo dividiría en tres bloques:

• El diseño del libro

• La fabricación del libro

• La presentación del libro

El diseño del libro

Es todo el trabajo que hay de definir el estilo del exterior y el interior. Existen numerosas maneras de elevar el diseño, y una buena forma general es mantener la coherencia y la cohesión (es decir, que exista una continuidad en el diseño y que tenga unas mismas características estilísticas tanto en la cubierta como en la tripa).

Te dejo algunas ideas que valoro en los libros:

• Que la cubierta (ilustrada o no) mantenga armonía con el interior, ya sea manteniendo la misma tipografía para título y inicios de capítulo, o incluyendo elementos decorativos del mismo estilo e iconografía que el diseño exterior.

• Que los interiores tengan páginas ilustradas o una maquetación interesante y acorde al género y al público. Por cierto, evita dejar pocos márgenes alrededor de la caja de texto para que el diseño respire.

  
  

• Incluir detalles extra como guardas ilustradas, diseño adicional de sobrecubiertas (están arrasando estos diseños), mapas, ilustraciones de personajes o incluso capítulos adicionales o contenido extra. Ahora habrás notado que hay una tendencia a que muchos libros salgan con cantos pintados. Es otra opción, aunque es bastante cara y alarga los tiempos de fabricación.

La fabricación del libro

Si autopublicas en Amazon, esta opción es bastante limitada. Puedes utilizar la opción de impresión con el color premium o la cubierta mate si quieres un efecto más lujoso, pero no se puede hacer mucho más.

En cambio, si imprimes con una imprenta, tienes mucho más juego para añadir efectos más especiales y hacer una fabricación de mayor calidad, aunque dependerá de la imprenta y del número de ejemplares (como nota, hay dos procesos productivos en impresión de libros, y el que más opciones da es el que se usa para mayores tiradas).

Algunas características que puedes valorar:

• Elegir el tipo de encuadernación. La tapa dura es más duradera y se relaciona con una mejor calidad. En rústica (tapa blanda) está la opción de fresado y cosido. La primera es más económica y estándar, la cosida, de nuevo, de mayor durabilidad y calidad. ¡Ah! ¡Si imprimes rústica, añade solapas! Hace al libro más robusto, se estropea menos y se diferencia de la versión de Amazon.

  
  

• Elige un papel de buena calidad y que facilite la lectura.

  
  

• Imprime algunas páginas a color si tienes ilustraciones interiores o decoraciones. En muchas imprentas puedes imprimir algunas páginas en blanco y negro y otras a color, lo que permite ahorrar costes sin afectar a la calidad. En las editoriales también habrás visto la opción de los bitonos, cuando se imprime en blanco y negro y otro tono, pero no siempre es fácil de encontrar imprentas que trabajen con ello.

  
  

• Para la cubierta elige el laminado que mejor encaje para tu historia: brillo (si quieres que se realcen los colores), mate si quieres un acabado liso y de alta calidad, o incluso, soft-touch, ese efecto que pasas la mano y tiene una textura ligeramente aterciopelada (es el que tiene los libros de Matchstories).

  
  

• Valora añadir a la cubierta acabados especiales como stamping (plata, dorado, a veces incluso colores) o barnices. Es muy común en el mundo editorial hacer la combinación de cubierta mate con algunas partes en UVI. Este barniz puede ser 2D o 3D.

Todo esto encarece el precio de fabricación, pero hará destacar tu libro si tienes presupuesto.

La presentación del libro

Por último, más allá del libro como objeto puedes dedicar atención a cómo lo presentas al mundo y con qué lo acompañas.

• Haciendo una preventa con regalos exclusivos y temáticos. Para animar a tus lectores puedes regalar detalles que solo estarán disponible un tiempo, como prints, capítulos extra, marcapáginas, objetos que salgan en el libro...

  
  

• No te olvides de trabajar la comunicación en redes sociales, creando plantillas que tengan un diseño que sea coherente al libro. De esta forma, estarás desarrollando su branding más allá del mismo. Usa los mismos colores, fondos o tipografías y mantén la consistencia.

  
  

• Cuando envíes los libros, puedes trabajar el packaging utilizando papeles o envoltorios de los mismos tonos o temática y acompañar de tarjetas de visita y algún regalito que el lector no esperaba.

Todos estos detalles se basan en una mezcla de formación, experiencia personal como autora publicada por tradicional y autopublicada y un análisis de las estrategias editoriales y autores, sobre todo del mundo anglosajón.

Si estás en el proceso de trabajar la identidad visual de tu libro y tomar todas estas decisiones, puede que esta guía de qué tener en cuenta antes de ponerte con la cubierta de tu libro puede serte de utilidad. Es totalmente gratis ¡y se lee en menos de un cuarto de hora!

Allí te comparto consejos sobre elección de formatos de tu libro, planificación del calendario editorial y detalles que tendrás que tener en cuenta a la hora de encargar una cubierta.

¡Ojalá te sea de utilidad!

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